Tworzenie spójnego uniwersum fabularnego wymaga synchronizacji dziesiątek elementów: od wewnętrznej logiki magii po podtekst w replikach postaci drugoplanowych.

Ta biblioteka zawiera 70 gotowych promptów, dostosowanych do współczesnych modeli językowych (ChatGPT, Claude, Gemini). Materiały zostały uporządkowane według siedmiu kluczowych domen projektowania narracyjnego, obejmujących pełny cykl rozwoju historii — od ustanowienia pierwszych reguł settingu po finalne szlifowanie scenariusza i organizację pracy zespołowej.

Domena storytellingu	Liczba promptów	Kluczowy rezultat zastosowania
1. Świat i setting	Prompty 1–10	Biblia uniwersum, zasady magii/technologii, narracja środowiskowa
2. Postacie	Prompty 11–20	Głębokie łuki rozwojowe, wewnętrzne kłamstwa bohaterów, cechy mowy
3. Fabuła i struktura	Prompty 21–30	Struktura trzyaktowa, punkty zwrotne, nieliniowe wybory i zakończenia
4. Dialogi i głos	Prompty 31–40	Rozkład sił w rozmowach, ukryty podtekst, pauzy i maniery mówienia
5. Temat i podtekst	Prompty 41–50	Moralne strefy szarości, metafory, motywy przewodnie oraz audyt dryfu ideowego
6. Tempo i questy	Prompty 51–60	Projektowanie otwartych questów, emocjonalne przerwy i filozofia porażki
7. Dokumentacja i QA	Prompty 61–70	Dokumenty projektowe narracji (NDD), klasyfikacja błędów i postmortemy

Wskazówka

Jak korzystać z szablonów: Kopiuj tekst z bloków kodu w całości, zastępując dane w [nawiasach kwadratowych] własnymi informacjami wejściowymi. Modele najlepiej reagują na dialog łańcuchowy: jeśli pierwsza generacja jest zbyt przewidywalna, poproś LLM o „odwrócenie gatunkowego klisze” lub „wzmocnienie ceny błędu dla bohaterów”.

1. Świat i setting: architektura fikcyjnych światów

Setting staje się przekonujący dopiero wtedy, gdy jego prawa tworzą dla postaci realne ograniczenia i konflikty, a nie służą jedynie jako dekoracja.

1.1. Biblia settingu, zasady magii i ograniczenia systemowe

1. Jednostronicowa biblia settingu:

text

Stwórz jednostronicową biblię settingu dla historii w gatunku [gatunek], której akcja rozgrywa się w [epoka / miejsce]. Dodaj 5 unikalnych szczegółów kulturowych, które nie występują w żadnym innym fikcyjnym świecie.

2. Audyt wewnętrznych sprzeczności:

text

Sprawdź mój dokument o świecie pod kątem wewnętrznych sprzeczności, luk logicznych oraz wygodnych zbiegów okoliczności: „[wstaw dokument]”.

3. System magii lub technologii z ceną:

text

Wymyśl system magii / technologii z 3 żelaznymi zasadami oraz 2 konkretnymi cenami, które użytkownik będzie musiał zapłacić za każde zastosowanie.

4. Narracja środowiskowa bez słów:

text

Zaproponuj 8 technik storytellingu środowiskowego dla opuszczonej lokacji typu [typ lokacji]. Każda technika powinna odpowiadać na pytanie „co tu się wydarzyło?” wyłącznie za pomocą wizualnych szczegółów, bez żadnych dialogów.

5. Historia polityczna z moralną ambiwalencją:

text

Wygeneruj 10 wydarzeń historycznych, które ukształtowały polityczną mapę tego świata. Przynajmniej 3 z nich mają być niejednoznaczne – heroiczne z jednej perspektywy i przestępcze z drugiej.

1.2. Warstwy kulturowe, narracja środowiskowa i kosmologia

6. Niebanalne detale codziennego życia:

text

Wymień 12 niedostatecznie wykorzystanych elementów kulturowych (kuchnia, rytuały gościnności, system imion, tabu społeczne), które dodadzą głębi mojemu settingowi [nazwa settingu], nie przeciążając ekspozycji.

7. Osadzenie fantastyki w ludzkich realiach:

text

Zaproponuj 5 sposobów na zakorzenienie fantastycznego settingu w codziennych ludzkich troskach, aby współczesna publiczność szczerze współodczuwała z codziennością bohaterów.

8. System kalendarzowy jako odbicie wartości:

text

Wymyśl system rachuby czasu lub kalendarz sezonowy, który niezauważalnie wzmacnia wartości religijne i filozoficzne tej fikcyjnej kultury.

9. Kosmologia z fundamentalną zagadką:

text

Zaproponuj kosmologię, która wyjaśnia pierwszą przyczynę magii / technologii, oraz sformułuj jedną wielką, nierozwiązaną tajemnicę wszechświata dotyczącą jej pochodzenia.

10. Dekonstrukcja gatunkowych klisz:

text

Sprawdź tę koncepcję settingu pod kątem popularnych klisz i zaproponuj 5 nieoczekiwanych inwersji, które wywracają klasyczne oczekiwania do góry nogami: „[wstaw koncepcję]”.

2. Postacie: psychologia, konflikty i łuki rozwojowe

Wyrazista postać definiowana jest nie przez listę ekwipunku, ale przez wewnętrzny konflikt między tym, czego namiętnie pragnie, a tym, czego naprawdę potrzebuje do uzdrowienia.

2.1. Archetypy, wewnętrzne rany i ansamble bohaterów

11. Głęboki kwestionariusz postaci:

text

Stwórz kartę postaci dla archetypu [archetyp], uwzględniając: zewnętrzny cel, wewnętrzne pragnienie, najgłębszy lęk, kłamstwo, w które święcie wierzy, oraz opis tego, jak wydarzenia fabularne krok po kroku burzą tę iluzję.

12. Wielowymiarowe warianty pierwszego spotkania:

text

Napisz 5 zasadniczo różnych scen pierwszego spotkania z postacią drugoplanową [imię / rola]. W każdym wariancie odsłoń całkowicie nowy aspekt jego natury poprzez działanie.

13. Transformacja cnót w słabości:

text

Wymyśl 10 wiarygodnych sposobów, w jakie główne mocne strony mojego protagonisty mogą przekształcić się w jego fatalne słabości bliżej kulminacji.

14. Audyt backstory pod kątem taniego dramatu:

text

Sprawdź tę biografię bohatera pod kątem melodramatycznych klisz i sztucznej, niezasłużonej traumy: „[wstaw backstory]”. Zaproponuj organiczne alternatywy.

15. Kontrastowy ansambl 6 postaci:

text

Utwórz zespół 6 postaci do opowieści w gatunku [gatunek]. Każdy bohater powinien kontrastować z pozostałymi poprzez różnice w światopoglądzie i kwestionować przekonania protagonisty.

2.2. Maniery mówienia, niewygodni złoczyńcy i detale behawioralne

16. Cechy mowy dla polifonii:

text

Wygeneruj 8 różnych markerów mowy (nawyki leksykalne, rytm fraz, słowa-wypełniacze, intonacje), które pozwolą czytelnikowi natychmiast rozróżniać bohaterów drugoplanowych w jednej wspólnej scenie.

17. Przekonujący antagonista:

text

Zaproponuj 5 sposobów, aby motywacja i światopogląd antagonisty były bezbłędnie spójne i psychologicznie przekonujące, tak by odbiorcy czuli dyskomfort przy uznaniu jego racji.

18. Scena sam ze sobą:

text

Napisz prywatną scenę bez świadków, która ujawnia ukrytą słabość lub wzruszającą cechę postaci [imię], którą starannie skrywa przed otoczeniem.

19. Fizyczne i behawioralne mikro-nawyki:

text

Wymyśl 12 drobnych, indywidualnych nawyków (gestykulacja, spojrzenia, sposób obchodzenia się z przedmiotami), które pomogą wyraźnie wyróżnić mieszkańców jednej lokacji.

20. Łuk przez wymowne milczenie:

text

Zaproponuj koncepcję wewnętrznego łuku postaci, w którym jej rozwój psychologiczny jest przekazywany wyłącznie poprzez tematy i słowa, o których stopniowo przestaje mówić.

3. Fabuła i struktura: budowa angażującej opowieści

Struktura narracji to nie ramka krępująca autora, lecz narzędzie zarządzania napięciem emocjonalnym i uwagą odbiorców.

3.1. Struktura trzyaktowa, zawiązania akcji i kryzys środkowy

21. 15-punktowa struktura fabularna:

text

Ułóż trójaktową strukturę dla historii w gatunku [gatunek] z 15 kluczowymi punktami fabularnymi. Wyraźnie zaznacz incydent inicjujący, punkt zwrotny w środku akcji (Midpoint) oraz moment „wszystko stracone”.

22. Zmienność otwierających haczyków:

text

Wygeneruj 5 różnych scen otwierających dla tego punktu wyjścia. Porównaj je pod kątem siły nieuchronnego wciągnięcia protagonisty w konflikt: „[wstaw punkt wyjścia]”.

23. Diagnostyka obniżenia tempa w drugim akcie:

text

Przeanalizuj ten synops pod kątem utraty tempa w środkowej części narracji i zaproponuj 3 sposoby na zaostrzenie kryzysu w drugim akcie: „[wstaw synops]”.

24. Prawdziwe rozgałęzienia z konsekwencjami:

text

Zaproponuj 8 zwrotów fabularnych dla interaktywnej historii, które fundamentalnie zmieniają stan świata lub losy postaci, a nie tylko odświeżają dekoracje.

25. Tematyczny rezonans pobocznego questu:

text

Wymyśl zadanie poboczne, które koncepcyjnie odzwierciedla główny dylemat fabuły głównej, nie kopiując bezpośrednio jej wydarzeń.

3.2. Punkty zwrotne, rozgałęzienia i foreshadowing zakończeń

26. Punkty paradygmatycznego przełomu:

text

Wygeneruj 6 fabularnych zwrotów akcji, w których początkowe wyobrażenie gracza lub czytelnika na temat natury konfliktu lub kluczowej frakcji obraca się o 180 stopni.

27. Emocjonalne obciążenie kulminacji:

text

Zaproponuj 4 sposoby, aby ostateczny wybór bohatera był moralnie trudniejszy niż ten początkowy, nie uciekając się do prymitywnego zwiększania liczby ofiar.

28. Organiczna integracja wyboru gracza:

text

Sformułuj 10 punktów fabularnych, w których konsekwencje wcześniejszych drobnych decyzji powracają do protagonisty w formie niespodziewanego wsparcia lub przeszkody.

29. Audyt zapowiedzi (Foreshadowing):

text

Sprawdź, czy ten zwrot fabularny jest logicznie uzasadniony, i zaproponuj 4 subtelne wskazówki do wcześniejszych scen, które sprawią, że rozwiązanie będzie nieuniknione, ale jednocześnie nieprzewidywalne: „[wstaw zwrot]”.

30. Trójka zasłużonych zakończeń:

text

Zaprojektuj 3 alternatywne zakończenia, z których każde jest naturalnym podsumowaniem dominującego etycznego wyboru gracza, a nie przypadkowym naciśnięciem przycisku w ostatnim pokoju.

4. Dialogi i głos: autentyczność i podtekst

Najlepszy dialog brzmi wiarygodnie, gdy bohaterowie mówią o jednym, myślą o czymś innym, a słuchacz wyczuwa prawdziwe, ukryte starcie.

4.1. Dramaturgia dialogu, podtekst i rozkład sił

31. Dialog z walką o dominację:

text

Napisz napięty dialog składający się z 12 replik między [postać A] a [postać B], w którym układ sił i zmiana dominacji są przekazywane bez bezpośrednich wyjaśnień, poprzez podtekst oraz zmianę tematów.

32. Jedno zdanie w 10 unikalnych głosach:

text

Wygeneruj 10 wariantów repliki „Nie możemy tu zostać”, z których każdy wyraźnie odzwierciedla wiek, status społeczny, wykształcenie oraz lęki konkretnego mówcy.

33. Oczyszczanie z bezpośredniej ekspozycji:

text

Sprawdź tę scenę pod kątem ekspozycji wprost (tzw. „balkany” / „info-dumpu”) i przepisz 3 najbardziej nienaturalne kwestie, ukrywając istotę przekazu pod pretekstem codziennego konfliktu: „[wstaw scenę]”.

34. Ekspozycja poprzez figurę przemilczenia:

text

Zaproponuj 8 subtelnych sposobów na ujawnienie mrocznej tajemnicy z przeszłości poprzez tematy, pytania i przedmioty, o których postacie panicznie odmawiają mówić.

35. System stanów i nastrojów dialogowych:

text

Zaprojektuj macierz rozmowy z 4 stanami emocjonalnymi NPC (nieufny, wrażliwy, rozdrażniony, rzeczowy). Każdy stan powinien odblokowywać unikalne ścieżki śledztwa.

4.2. Rejestry mowy, pauzy ciszy i konfrontacje

36. Sześć kontrastowych stylów mówienia:

text

Opisz 6 stylów mowy (archaiczny, wojskowy, dyplomatyczny, żargon kryminalny, akademicki, wymijający) i podaj po 2 autentyczne repliki dla każdego z nich.

37. Wymowne pauzy i działania werbalne:

text

Zaproponuj 10 wariantów wymownego milczenia lub działań postaci podczas rozmowy, które zdradzą jej intencje znacznie bardziej niż wypowiedziane słowa.

38. Audyt rozgałęzionych dialogów pod kątem iluzji wyboru:

text

Sprawdź to drzewo dialogowe pod kątem fałszywych rozgałęzień, w których różne opcje odpowiedzi gracza prowadzą do tej samej reakcji NPC: „[wstaw drzewo]”.

39. Nieoczekiwana podatność w końcowej kłótni:

text

Napisz kulminacyjny dialog konfrontacji, w którym najboleśniejszym ciosem antagonisty nie jest obraza ani groźba, lecz bezlitosna i prawdziwa charakterystyka słabości protagonisty.

40. Indywidualność niemego protagonisty:

text

Zaproponuj 5 sposobów, jak nadać niemej postaci głównej w grze wideo wyrazistego charakteru poprzez reakcje otoczenia, fizyczną interakcję oraz sposób prezentacji opcji wyboru.

5. Temat i podtekst: głębia znaczeniowa dzieła

Temat to nie dydaktyczna morał, lecz otwarte pytanie filozoficzne, na które dzieło szuka odpowiedzi poprzez cierpienie i transformację postaci.

5.1. Centralny konflikt, dylematy moralne i metafory

41. Formułowanie pytania tematycznego:

text

Sformułuj centralne pytanie filozoficzne dla mojej historii w gatunku [gatunek] i zaproponuj 5 konkretnych sytuacji fabularnych, które testują to pytanie z różnych perspektyw.

42. Audyt jasności tematycznej:

text

Sprawdź, czy poniższe sformułowanie autorskiego przekazu jest banalne i abstrakcyjne, a następnie nadaj mu ostry, prowokacyjny do dyskusji charakter: „[wstaw sformułowanie]”.

43. Motywy wizualne i środowiskowe:

text

Wygeneruj 6 powtarzalnych motywów wizualnych lub dźwiękowych, które metaforycznie podkreślają temat [temat], nie nazywając go wprost w dialogach.

44. Metafora systemowa wewnętrznej łuku:

text

Zaproponuj mechanikę rozgrywki, element interfejsu lub cechę architektoniczną lokacji, która stanowi bezpośrednią metaforę wewnętrznego stanu psychologicznego protagonisty.

45. Prawdziwa moralna niejednoznaczność:

text

Stwórz dylemat etyczny dla bohatera, w którym nie ma oczywistego „słusznego” rozwiązania, a obie opcje wymagają bolesnych, nieodwracalnych poświęceń bez umniejszania znaczenia dokonanego wyboru.

5.2. Postacie-idee, dryf tematyczny i powtarzające się obrazy

46. Postacie jako ucieleśnienie stanowisk:

text

Wygeneruj 5 postaci drugoplanowych, z których każda szczerze wyznaje własną, niespójną odpowiedź na centralny dylemat moralny historii.

47. Audyt dryfu fokusu tematycznego:

text

Przeanalizuj ten etapowy synopsis pod kątem przypadkowej zmiany tematu przewodniego lub rozmycia fokusu uwagi między początkiem a finałem: „[wstaw synopsis]”.

48. Trzy rozwiązania filozoficzne:

text

Zaproponuj 3 różne zakończenia, z których każde odpowiada na centralne pytanie historii w inny sposób. Najbardziej optymistyczny wariant nie powinien być najłatwiejszy.

49. Napełnianie tematem poprzez brak:

text

Zaproponuj 6 sposobów na przekazanie głównej idei poprzez to, co celowo pozostaje poza kadrem, nigdy nie zostaje wypowiedziane lub jest bezpowrotnie utracone dla świata przedstawionego w historii.

50. Ewolucja motywu przewodniego:

text

Wymyśl przedmiot, krótką frazę lub piosenkę, która pojawia się w trzech aktach narracji, za każdym razem nabierając zasadniczo innego, bardziej tragicznego lub głębszego znaczenia.

6. Tempo, questy i treści poboczne

Prawidłowy rytm czasowy pozwala naprzemiennie zestawiać momenty szczytowego stresu z fazami refleksji, utrzymując stałe zaangażowanie odbiorców.

6.1. Architektura questów, rytm czasowy i filozofia niepowodzenia

51. Cztery archetypy zadań dla świata otwartego:

text

Opracuj strukturę zadań pobocznych dla świata otwartego w gatunku [gatunek], wyróżniając 4 archetypy misji. Dla każdego archetypu określ cel narracyjny oraz obowiązkowy zwrot akcji.

52. Audyt nadmiarowości side-questów:

text

Sprawdź tę listę dodatkowych zadań pod kątem powtórzeń oraz niezgodności z klimatem głównej kampanii: „[wstaw listę]”.

53. Zawiązania zadań odkrywające świat:

text

Wygeneruj 12 mikrofabuł dla aktywności pobocznych, z których każda odsłania nieoczekiwany aspekt struktury społecznej lub codziennego życia mieszkańców tego uniwersum.

54. Wiążące sceny przejściowe:

text

Zaproponuj 5 krótkich scen „przejściowych” między wielkimi bitwami, które nie wymagają skomplikowanej produkcji, a jednocześnie podtrzymują więź psychologiczną między bohaterami.

55. Konstruktywna pauza w połowie historii:

text

Zaprojektuj spokojną scenę w centrum drugiego aktu, która daje widzom emocjonalny oddech, jednocześnie budując podwaliny pod nadchodzącą katastrofę.

6.2. Sceny odkrywcze, przejścia tonalne i kulminacja emocjonalna

56. Filozofia narracyjna porażki zadania:

text

Sformułuj filozofię projektowania porażki: jeśli gracz nie wykona zadania lub popełni błąd, jaką unikalną ścieżkę fabularną lub dramatyczne doświadczenie otrzymuje w zamian?

57. Trzyminutowe sceny odkrywcze:

text

Wygeneruj 6 koncepcji scen otwierających, które w mniej niż 3 minuty, bez użycia bezpośredniego tekstu, zanurzą gracza w atmosferę, konflikt i estetykę danego settingu.

58. Bezszwowa zmiana rejestru tonalnego:

text

Zaproponuj 4 narzędzia dramaturgiczne umożliwiające płynne przejście od lekkiego humoru do thrillera psychologicznego, bez poczucia fałszu czy dysonansu gatunkowego.

59. Diagnostyka barier wejściowych:

text

Przeanalizuj ten prolog pod kątem nadmiernego żargonu i nudnej ekspozycji, które utrudniają odbiorcom odczuwanie empatii wobec bohatera: „[wstaw prolog]”.

60. Emocjonalna wydajność ostatnich 20 minut:

text

Zaprojektuj strukturę ostatnich 20 minut historii, w których każdy emocjonalny wybuch opiera się na sugestiach i obietnicach zawartych w pierwszej tercji utworu.

7. Dokumentacja, QA i workflow zespołowy

Profesjonalny scenariusz staje się udanym projektem komercyjnym tylko wtedy, gdy zespół narracyjny mówi jednym językiem z programistami, artystami i producentami.

7.1. Dokumenty projektowe narracji (NDD), styleguide'y i briefowanie

61. Jednostronicowy dokument projektowy narracji (One-Page NDD):

text

Stwórz jednostronicowy narracyjny dokument projektowy (GDD) dla gry [nazwa projektu]. Uwzględnij: kluczowe streszczenie fabularne, nastrój emocjonalny, grupę docelową, referencje oraz wyraźną listę elementów, których w projekcie z pewnością NIE będzie.

62. Regulamin pokoju scenarzystów (Writer's Room):

text

Opracuj regulamin pracy pokoju scenariuszowego dla zespołu 4 autorów: cotygodniowe rytuały koordynacyjne, standardy prowadzenia lore’u oraz szablon karty zadania.

63. Styleguide tekstów pod lokalizację:

text

Opracuj praktyczny poradnik dla copywriterów i scenarzystów, zawierający zasady tworzenia tekstów przyjaznych lokalizacji (długość linii, idiomy kulturowe, końcówki gramatyczne uwzględniające płeć).

64. Lista kontrolna testowania narracji (Narrative QA):

text

Utwórz listę kontrolną dla testerów pionowego przekroju gry (Vertical Slice) w celu sprawdzenia spójności logiki dialogów, zgodności tekstów z zadaniami oraz reakcji NPC.

65. Audyt styleguide'a pod kątem niejednoznaczności:

text

Sprawdź ten poradnik redakcyjny pod kątem niejasnych wytycznych, które zewnętrzny autor-freelancer mógłby błędnie zinterpretować: „[wstaw poradnik]”.

7.2. Taksonomia błędów fabularnych, metryki produkcji i przeglądy

66. Specyfikacja techniczna na zatrudnienie scenarzysty kontraktowego:

text

Przygotuj przejrzyste zlecenie techniczne do zatrudnienia scenarzysty-freelancera na okres 3 miesięcy. Określ wolumeny dostarczanych tekstów, etapy wprowadzania poprawek, kryteria odbioru oraz warunki przeniesienia praw autorskich.

67. Taksonomia błędów narracyjnych:

text

Utwórz klasyfikację wad narracyjnych (dziury fabularne, niespójność tonu, błędne skrypty dialogowe, błędy lokalizacyjne) wraz z gradacją krytyczności (Blocker, Critical, Major, Minor).

68. Metryki jakości narracji w produkcji:

text

Zaproponuj 6 mierzalnych parametrów do oceny efektywności tworzenia scenariusza podczas produkcji (np.: gęstość decyzji na minutę rozgrywki, szybkość zatwierdzania draftów).

69. Postmortem systemu narracyjnego:

text

Sporządź listę 10 dogłębnych pytań do post-mortemu opublikowanego systemu narracyjnego gry. Pytania mają wykryć systemowe błędy w pipeline’ie, unikając personalnych ataków na członków zespołu.

70. Proces asynchronicznego przeglądu draftów:

text

Opisz regulamin recenzowania tekstów dla rozproszonego zespołu, który minimalizuje nieskończone wideokonferencje i szanuje czas autorów na głęboką, skupioną pracę.

8. Najczęściej zadawane pytania i rekomendacje (FAQ)

8.1. Praktyczne wskazówki dotyczące współpracy z modelami językowymi

Uwaga

Który model AI najlepiej nadaje się do pracy ze scenariuszami?
Claude 3.5 Sonnet oraz Claude 3.7 Sonnet tradycyjnie uznawane są za liderów w dramaturgii i stylistyce dialogów dzięki bogatemu słownictwu i wyczuciu podtekstu. ChatGPT (modele GPT-4o oraz o3) świetnie radzi sobie z logicznym strukturyzowaniem schematów trzyaktowych, łańcuchami detektywistycznymi oraz sprawdzaniem fabuły pod kątem niespójności.

Wskazówka

Jak walczyć z kliszami i banalnymi odpowiedziami AI?
Dodawaj do zapytania blok zakazanych słów i stereotypów. Na przykład: „Unikaj słów 'nagle', 'przeznaczenie', 'proroctwo', 'wybraniec'. Zaproponuj 3 warianty, gdzie rozwiązaniem konfliktu nie jest bitwa, lecz biurokratyczna chytrość lub rezygnacja z ambicji”.

Ważne

Czy można używać tych promptów do gier fabularnych (RPG)?
Tak. Wszystkie prompty z sekcji 1 (Setting), 2 (Postacie) oraz 6 (Questy) idealnie nadają się dla Mistrzów Podziemi (Dungeon Masters) w systemach D&D, Pathfinder, Cyberpunk RED oraz Call of Cthulhu do szybkiej generacji modułów i żywych NPC bezpośrednio przed sesją.

Ostrzeżenie

Jak chronić swoją fabułę przed wyciekiem do modelu ogólnego szkolenia?
Jeśli pracujesz nad grą komercyjną lub książką objętą umową NDA, korzystaj z kont Team/Enterprise lub pracuj poprzez oficjalne API z wyłączonym uczeniem na danych użytkownika (Data Retention Policy).